ダミアン・ハースト「桜」｜作品の桜が放つ儚さと無常の美（絵画に込められた意味も解説）

春の陽気の中で国立新美術館に咲き誇る桜たち。イギリスを代表する現代アーティスト、ダミアン・ハーストが桜を通して表現する「美と生と死」、「死の不可避性」と出会いに行ってきました。

今回は六本木 乃木坂にある国立新美術館にて開催したダミアン・ハーストさんの大規模個展「桜」の模様をご紹介します。

要点だけ知りたい人へ

まずは要点をピックアップ！

本記事では7作品をピックアップしてご紹介します。では、観ていきましょう！

ダミアン・ハーストとは？

ダミアン・ハースト（Damien Hirst）さんは30年以上活躍している、イギリスを代表する現代アーティストです。

避けられない死をテーマにした動物とその死骸を用いた強烈な作品を制作していることで有名ですが、今回の展覧会は鮮やかなドットの桜を展示した個展なので怖い作品が苦手な方でも楽しめる内容となっています。

「ダミアン・ハーストってどんな人なの？」という方はこちらも参考にしてみてください。

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美と生と死についての作品《桜》シリーズ

《桜》シリーズは2018年から2020年までの3年間で制作された、合計107点の連作です。今回の展覧会は日本初となる大規模な個展で、連作の中からダミアン・ハーストさん自身が選んだ24点の作品で構成されています。

《桜》シリーズは子供の頃に母親が描いた桜の絵の記憶が原点になっているそうで、ダミアン・ハーストさんは作品について「美と生と死についての作品なんだ」と話しています。19世紀のポスト印象派や20世紀のアクション・ペインティングといった西洋絵画史を独自に解釈した、色彩豊かな作品群です。

ドットを用いた作品は1980年後半初期の《スポット・ペインティング》シリーズ（異なる配色で同じ大きさの点を幾何学的に配置するシリーズ）でも描いていますが、《スポット・ペインティング》シリーズが無機質で機械的な点であるのに対して、《桜》シリーズの点は立体的で躍動感のある点となっています。

そんな「ドットの変化」をみていると、描き方次第で嘘もつける偽物の景色が嫌いだったから機械的な絵画を制作してきたのが、今生きているワクワク感を力強くキャンバスにぶつけて絵画と会話を楽しんでいるように感じます。

ダミアン・ハーストさんのコメントを読んでもそう思います。

…〈桜〉は快晴の空を背にして満開に咲き誇る一本の木だ。スタジオの中で色彩と絵具に没頭するのはとても気分がいい。〈桜〉はけばけばしく、とっ散らかっていて、儚い。そして、私がミニマリズムや想像上の機械仕掛けの画家であるというイメージから離れたことを示していて、とてもわくわくするものなんだ。

ーアーティストステートメントより引用

展示作品は、初期作品によくみられる桜の枝に近づいて描いたような作品から、後期作品にみられるようになった桜の幹まで描いた一本木の作品までが展示されているので、作品制作の変化も楽しむことができます。

展覧会場で上映されていたインタビュー動画から制作過程を知る

展示会場の奥休憩スペースに流れているインタビュー動画はYouTubeでも観ることができます（日本語版は国立新美術館サイトで見れます）。

作品制作の模様や《桜》シリーズ制作に至るまでの背景をダミアン・ハーストさん本人が語っていて、作品と同じく見ておきたい動画です。

休憩スペースは混み合いやすいので、ゆったりと観たい方はYouTubeでのチェックがおすすめです。

展示作品を鑑賞

合計で24点の《桜》シリーズのうち、7つの作品をピックアップしてご紹介します。

大型作品は特に、作品を目の前にするからこそ浸れる温度感があります。「なんか、ちょっといいかも」と少しでも感じたら、会場で生の作品にも触れに行ってみてください。

儚い桜（Fragility Blossom）

入口から入って右にある桜の作品です。桜といえばピンク色、白色をイメージしますが、作品の桜にはオレンジ、青、黄といった色もドットとして描かれています。

ダミアン・ハーストさんは当初花びらをピンク4種と白2種用意して描いていたそうですが、色に命がないと感じたそうです。そんなとき、街路樹の緑を見たときに「赤と青の光がチラつく」ことから「あらゆるあらゆる色が入っていないと人の目はそれが花だと認識しない」ことに気づきます。

その気づきを絵画にも反映し、多くの色彩を入れて桜を表現しています。

生命の桜（Sakura Life Blossom）

キャンバスを3つ並べ、木の幹を入れて大きく描かれた桜の木。幹の部分をよくみるとわかりやすいですが、作品にはドットの他に、絵の具が飛び散ったような後も見られます。

これはキャンバスを壁に立てかけて、絵の具を投げつけるように描いたことでできた跡のようです。この描き方を通して「木が重力に反して伸びる緊張感」を出しているそうです。

立って絵の具を投げるエネルギーが桜の生命力に変換されることで、短い時間でも目一杯に花を咲き誇らせる美しさを宿しています。

神の桜（God’s Blossom）

快晴の下で満開の桜を眺めているようだなと感じた作品。

赤も混ざっていて、もはや梅の花なのでは、とも思ってしまうほど多様な色が混在しています。その色の豊富さは、過去に制作した《スポット・ペインティング》シリーズを彷彿とさせます。

この桜より大きな愛はない（Greater Love Has No-One Than This Blossom）

展示作品の中でも、最も大きな作品。鑑賞者と比較するとそのスケールの大きさが伝わってきます。縦横無尽に張り巡らされた枝はまるで重力から解放されているようです。

この作品は展示会場の一番奥に展示されていることから、枝がよく見えるということは鮮やかに満開の花を開かせ、潔く散っていく姿とも捉えることができます。

散る桜は儚いものですが、一説では「桜は死によって再生をもたらすもの」と考えられているそうで、あの世とこの世を結ぶものとして捉えられています。言われてみれば、桜の木はお寺やお墓の近くに植えられていますね（個人的にはシャーマンキングの墓地が思い出されます）。

潔く散っていき、来年の同じ時期に花を咲かせるサイクルが、再生をもたらすと捉えられているのでしょう。

花見桜（Hanami Blossom）

他の作品と比べると、背景の青が独特だなと感じた作品。

桜も染まってしまいそうな青を背景に、ドットにも目立つように青いドットが描かれています。そんな描き方を見て、自然の持つ予測不可能なルールに従って描かれていったのかなと感じます。

神聖な日の桜（Spiritual Day Blossom）

今回の展示は個人が所有している作品が多い中で唯一、今回の展覧会主催者であるカルティエ現代美術財団がコレクションしている作品です。

まるで絵画と絵画の間の空間に桜の幹があって、幹を中心に桜を見上げているような構図に見えます。

2種類のピンク色と白色の桜をメインに、木漏れ日をみているように赤、青、黄といったさまざまな色も織り交ぜて、良き日に見た思い出の桜を表現しているようです。

帝国の桜（Imperial Blossom）

この展覧会には偶然にも、ウクライナのキエフにある民間の現代アートセンターが所蔵している作品も展示されています。

展覧会には日本人だけでなく多くの外国人も来場していて、作品を鑑賞し、楽しんでいました。そんな時間を紡げるようになって欲しいです。

まとめ：短き生命の桜が持つ、無常な美しさ

3月5日には東京で春一番が吹き、いよいよ春到来を告げる時期にダミアン・ハーストさんの《桜》シリーズの展示を観に行く、いわば「現代アートの花見」に行くような感覚で楽しめる展覧会でした。

合計24点の桜を鑑賞して感じたのは、短き生命の桜が持つ儚さと無常な美しさでした。

ダミアン・ハーストさんの描く桜は抽象的で多彩な色を用いたドットで捉えられているというシンプルなものなのに、短い生命にもかかわらず24点全て違う表情を映していました。

そこに常に同じ表情を見せない、「常が無い」桜の魅力を反映しているようで、桜はやはり美しいなと感じました。

自分の目で観て味わうとまた違った感じ方になると思うので、六本木に立ち寄った際には足を運んでみてはいかがでしょうか。

展示会情報

関連書籍

余談ですが、同じ「桜」の展覧会について、日本版の画集は64ページに対して、海外版の画集は411ページ。なんと6.4倍もの違いがあります。

Damien Hirst: Cherry Blossoms

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411ページもあると価格もそれなりになり、購買率も下がるのは予想できます。とはいえ、画集としてここまで差がないと日本人は画集を手に取らないと考えられているとしたら、アートへの関心の格差は広いんだなと感じてしまいますね。

関連リンク

他展示のダミアン・ハーストさん作品はこちら

よしてる

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1993年生まれの会社員。東京を拠点に展覧会を巡りながら「アートの割り切れない楽しさ」をブログで探究してます。2021年から無理のない範囲でアート購入もスタート、コレクション数は25点ほど（2023年11月時点）。
アート数奇は月間1.2万PV（2023年10月時点）。
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