OKETA COLLECTION：4G｜4世代のアートを一堂に観る

今回はOKETA COLLECTION:4Gの模様をご紹介します。

この記事を読むとこんなことが分かります。

では、観ていきましょう！

OKETA COLLECTIONとは？

桶⽥俊⼆・聖⼦夫妻によるアートコレクション

「OKETA COLLECTION」とは、長年ファッションビジネスで活躍されていた桶⽥俊⼆さん・聖⼦さん夫妻が、2000年代より始めたコレクションです。

もともとは夫婦で美術館や民藝館に足を運んでいたようで、偶然骨董屋に足を運んだ際に作品を見て興味を持つようになったのがきっかけで、⾻董の収集からスタート。そこから2010 年、草間彌⽣さんのドキュメンタリー映画「≒草間彌生 わたし大好き」鑑賞をきっかけに現代アート作品のコレクションもスタート。

夫婦お互いに「この作品いいね！」と、いわゆる一目惚れした作品を購入するスタイルでコレクションをしているそうです。ファッションビジネスで培ってきたセンスを活かしたコレクション、その一部を今回の展覧会で垣間見ることができます。

大型作品を中心に展示

強く惹かれるアートは大きな作品が多いようで、今回の4Gでも身長を超える大きさの作品展示がほとんどでした。大きな作品すべてを自宅に展示することは難しく、作品の梱包もしっかりしているために開けるのも一苦労するそうで、倉庫にしまっていて観れない作品も多いんだそうです。展覧会で大きな作品を中心に展示しているのも、普段しまっている作品を鑑賞できるという一石二鳥な側面もあるのかもしれません。

美術館での鑑賞ではなく、展覧会としてここまでの規模でアーティストの作品を展示しているのに無料で鑑賞が可能であるため、アート初心者でも気軽に足を運べるのも良いなと感じます。

今回は4世代に分けて展示

今回の展覧会タイトル4Gとは、60年代から90年代⽣まれの4世代 (4Generations) のアーティストが⼤集結したものになっています。

加藤泉、五⽊⽥智央などの60 年代⽣まれで世界的に活躍するアーティストから、井⽥幸昌などの90 年代⽣まれの若⼿まで、⽇本⼈アーティストを中⼼に4世代 (4 Generations) のアーティストの作品を選び、公開いたします。

出典：SPIRAL｜OKETA COLLECTION: 4G

「現代アートをこれから観ていきたい！」という方にとっては、国際的にも活躍しているアーティストから注目されている若手アーティストまでを一度に鑑賞できる場となっています。

OKETA COLLECTION：4Gを巡る

それでは、展示されていたコレクションをいくつかピックアップしてご紹介します。

1960年代から1980年代のアーティスト

まずはエントランス左側にある、1960年代から1980年代のアーティストから順番に観ていきましょう。

平子雄一

こちらの作品は平子雄一さん個展「GIFT」で展示されていた作品です。個展の中でも感じたことですが、ひとつひとつ温もりを持ちながらも、自然と社会の付き合いかたを考えさせられる作品だなと思いました。

私でいうと、これからの母の日（5月9日）でカーネーションをプレゼントするとなった時に、「人間に都合よく消費されていく花をこれまで通り渡していいのか」と、毎年の行動を再考するきっかけになっています。

そんな再考するきっかけを、オブラートにかわいらしく、柔らかく伝えているように感じます。

他展示での平子雄一さん作品はこちら

ロッカクアヤコ

ロッカクアヤコさんの作品を直接観るのが今回初となりました。クレヨンで無邪気に描いているような、童心に帰ったような気分になる大型作品でした。

ロッカクアヤコさんと言えば、絵筆ではなく手指で直接描くスタイルで、少女をとりまく豊かな色彩世界を生み出す作風が特徴です。

デザインフェスタで段ボールにライブペインティングで直接手で描いたところから、今日までの作品の手がかりを掴み、2006年に「GEISAI」でスカウト賞を受賞して注目を集めて以降評価を高め、同年アムステルダムで活動を開始、次いでベルリン、ポルトガルなど海外を拠点に活動を行っています。

ショートヘアの少女が花園を自由奔放に掛けている一方で、ドクロの宇宙船の目を盗んで飛び回っているような空間が広がっています。

手指で描いているためか、作品を通したロッカクさんのエネルギーが伝わってきて、「ポジティブなエネルギーが作品に宿っている」と感じることができます。幾重にも塗られた色のために密度が高く、その作品の大きさも相まって存在感のある作品でした。

他展示でのロッカクアヤコさん作品はこちら

松山智一

独学で世界的に有名になった松山智一さん。

曲線のあるキャンバスに描かれた作品のイメージがある中で、四角いキャンバスの作品は初めて観ることができました。背景や植物、動物など各所に特徴的なグラデーションがあります。

松山智一さんの作品には「編集」というキーワードが潜んでいます。江戸時代の浮世絵、狩野派や若冲などの大和絵、伝統衣装の柄といった日本文化から、近代西洋絵画、コンテンポラリーアート、ポップアート、ファッション誌の切り抜きなどあらゆる要素を再編集して細部まで作り込んでいます。

どの要素が編集によって描かれているのか、それを発見するのも面白く鑑賞者にとっても勉強になります。

他展示での松山智一さん作品はこちら

五木田智央

木炭やインクで描いたドローイングや白黒の水彩絵具で描いたペインティング作品などが有名な五木田智央さん。2020年からは国内でカラーのペインティング作品を発表しています。

両手を広げ、ダンスのキメポーズを繰り出しているような勢いを感じます。その身体は人の要素を感じることができつつも、抽象さもあります。

私が初めて観た五木田智央さんの作品はカラー作品からなので、モノクロの作品にもいずれ出会いたいなと思います。

他展示での五木田智央さん作品はこちら

加藤泉

加藤泉さんの作品にも今回初めて鑑賞することができました。

胎児のような「人型」をモチーフに、絵画や彫刻を制作している加藤泉さん。螺旋階段のある大広間を広々と使った展示となっていて、18年に原美術館で行われた個展「LIKE A ROLLING SNOWBALL」に出品されていた彫刻作品もありました。

手や足を石のついた鎖でつながれていて、その様子がまるでキャンプファイアーのようで、つながりを視覚的に感じる作品でした。それにしても、特徴的な表情はどんな経緯で生まれたのか、気になります。

1990年代生まれのアーティスト

次に90年代生まれのアーティストを観ていきましょう。

花井祐介

花井祐介さんの作品も今回が初対面でした。こう観ていくと、観たことのない、けど観たかったアートばかりが揃う場だなと感じます。

花井祐介さんは20代でサンフランシスコへ渡りアートを学び、50年代～70年代のサーフ系イラストやアメリカのカウンターカルチャーに影響を受けた、どこかレトロさを感じるイラストレーション作品を描いています。

登場する男性はムッスリとしていて、癖がありそうな人に見えます。笑顔や魅力的な瞬間を切り取ったものではなく、日常の中でのありのままの姿を描いているようです。その中にどこか、人としての魅力を持っている人のような印象があります。いつも通りの中に魅力が表れるのかもしれません。

他展示での花井祐介さん作品はこちら

アドリアナ・オリバー

スペイン・バルセロナ在住のアーティスト、アドリアナ・オリバーさんの大型作品です。日本では2019年に初となる個展が、東京・原宿のGALLERY TARGETで開催されています。

写真家としてアーティストのキャリアをスタートさせている経緯があるためか、作品にもどこかスタジオで撮影した家族写真的な構図に見えてきます。ジェンダーの役割とステレオタイプを表現しているようです。

性別や年齢を判断できる程度には描かれていつつも、特定の誰かとも言えない、絶妙な解像度のイラストです。

他展示でのアドリアナ・オリバーさん作品はこちら

TIDE

アートフェア東京2021で初めて観た、TIDEさんのCATシリーズの作品です。

2020年10月に開催されたオンラインオークションで作品が予想落札価格100〜150万円に対して4400万円で落札されて以来、多くのコレクターの注目を集める作家となりました。

猫をモチーフにしたキャラクターと部屋のモノクロームイメージを描いていて、モノクロ世界を探求しているアーティストです。アニメのワンシーンのような、かわいらしくも繊細な作品です。

他展示でのTIDEさん作品はこちら

KYNE

同時期に開催してる展覧会《KYNE KAIKAI KIKI》でも話題となってるアーティストの作品です。

ロングヘアの凛とした表情の女性の大型作品で、迫力があります。グラデーションを使わないはっきりとしたモノクロによる表現は、大型作品であるほど存在感があります。ジュリアン・オピーさんの作風を感じつつも、そこにはストリート感と日本画を掛け合わせたKYNEさんならではがあります。

今回は個人的に好きな青色背景の作品が展示されていました。

他展示でのKYNEさん作品はこちら

井田幸昌

「一期一会」をテーマに、肖像画を多く描いている井田幸昌さんの作品も、今回が初めての鑑賞となりました。誰とは認知できない他者を描くこともある中で、今回展示されていたのは、バスキアの肖像画でした。

時代の象徴となっているバスキアですが、それも「ひとつの出会い」として描いているようです。茶道の世界でも一期一会は大切な言葉としてよく使われています。また明日も会えるという確証は実はない、だからこそ目の前にある時間を書き留めているように感じる作品でした。

また、力強く描かれている様子からも、その一瞬一瞬を力強く生きていこうと思うエネルギーを感じる作品です。

他展示での井田幸昌さん作品はこちら

まとめ：いま観たい現代アートに出逢える場

時代を反映したコレクションを多く観ることのできる、貴重な鑑賞体験をすることができました。自分の感性の再確認、そして、ひとつひとつの作品とアーティストの持つエネルギーを受け取り、自粛疲れ解消にもなりました。

また、幅広い世代のアーティストを一度に知る機会は美術館でもなかなか無い機会かなと思います。私自身、まだまだ観たことのない作品がたくさんあることを実感する鑑賞となりました。

「これから現代アートに触れてみたい！」という方に特におすすめの展覧会です。

展示会情報

関連リンク

• 他のOKETA COLLECTION展示模様はこちら

• 各アーティストの展覧会はこちら

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よしてる

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1993年生まれの会社員。東京を拠点に展覧会を巡りながら「アートの割り切れない楽しさ」をブログで探究してます。2021年から無理のない範囲でアート購入もスタート、コレクション数は25点ほど（2023年11月時点）。
アート数奇は月間1.2万PV（2023年10月時点）。
好きな動物はうずら。